Maestro

Valentina Corradetti

Nata ad Ascoli Piceno nel 1985. Intraprende lo studio del canto lirico sotto la guida del soprano Rossella Marcantoni diplomandosi nel 2007 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “U.Giordano” di Foggia. Si perfeziona presso la “cuola dell’Opera Italiana con Fiorenza Cedolins, Josè Cura, Ileana Cotrubas, Dolora Zajick, Alfonso Antoniozzi, Vittorio Terranova, Francisco Araiza, Luis Alva, Sonia Ganassi, Dunja Vejzovic, Tiziana Fabbricini, Raul Gimenez. Debutta in La Traviata di Giuseppe Verdi (Annina), al Teatro Sociale di Rovigo, sotto la direzione di Tiziano Severini e la regia di Denis Krief e Aida di Giuseppe Verdi (Gran Sacerdotessa), al Teatro Giuseppe Verdi di Padova diretta dal M° Omer Wellber e regia di Hugo De Ana. La Bohème di Giacomo Puccini nel ruolo di Mimì al Teatro Comunale di Bologna, diretta dal M°Massimiliano Caldi con la regia di Lorenzo Mariani, la Voix Humaine di Francis Poulenc, diretta dal M°Salvarore Percacciolo. Canta la Krönungsmesse K 317 di Wolfgang Amadeus Mozart e Die Bürger als Edelmann op.60 musiche di scena per attore, voci e orchestra di Richard Strauss diretta dal M°Roberto Abbado all’Auditorium Manzoni di Bologna.
Debutta Micaela nella Carmen di George Bizet diretta dal M°Francesco Rosa con la regia di Ivan Stefanutti presso il Teatro Sociale di Rovigo ed Elettra nell’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Comunale di Bologna diretta dal M° Michele Mariotti con la regia di Davide Livermore. Canta il ruolo di Maria Rosaria in Napoli Milionaria di Nino Rota al 36°Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (TA) e al Teatro Lirico di Cagliari diretta dal M°Giuseppe Grazioli con la regia di Arturo Cirillo. Sempre a Martina Franca diretta dal M°Matteo Pais canta Egmont (op.84) musica di scena di Ludvig van Beethoven. Si esibisce in diretta radiofonica con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino nel “Festival delle voci nuove” concerto diretto dal M°Pietro Mianiti.
Collabora con la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma diretta dal M°Mikahil Agrest e con l’Orchestra Verdi di Milano eseguendo Rabelaisiana e La scuola di guida di Nino Rota diretta dal M°Giuseppe Grazioli, nella rassegna di concerti intitolata “Nino Rota: la leggerezza dell’ascolto”. Progetto che ha visto il suo acme nell’incisione di una raccolta di dischi omonimi per la casa discografica DECCA. Debutta al Teatro Comunale Pavarotti di Modena il ruolo de La madre ne Il Prigioniero di Luigi Dallapiccola e in prima assoluta interpreta il personaggio di Giuseppina Strepponi ne Risorgimento! di Lorenzo Ferrero diretta dal M°Michele Mariotti e la regia di Giorgio Gallione. Sotto la direzione del M° Bruno Bartoletti e con la regia di Beppe de Tomasi debutta il ruolo di Elvira in Ernani di Giuseppe Verdi presso il Teatro Comunale di Bologna. A settembre 2011 ha preso parte alla tournée del teatro felsineo in Giappone, interpretando Micaela alla Biwako Hall di Otsu e al Teatro Bunka Kaikan di Tokyo, diretta dal M°Michele Mariotti e con la regia di Andrejs Žagars.
Presso l’Auditorium Manzoni di Bologna canta la Messe Solennelle di Gioacchino Rossini, diretta dal M°Lorenzo Fratini. Debutta il ruolo di Nedda ne Pagliacci di Ruggero Leoncavallo al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno diretta dal M° Attilio Tomasello e con la regia di Renato Bonajuto. Canta lo Sabat Mater di Gioacchino Rossini presso il Teatro Lirico di Cagliari diretta dal M° Filippo Maria Bressan. Di nuovo interpreta Elettra nell’Idomeneo di Mozart questa volta a Lubeck diretta dal M° Guseppe Finzi e la regia di Rosetta Cucchi.
A Bologna presso l’auditorium Santa Lucia canta l’Oratorio Athalia di Felix Bartholdy Meldelssohn diretta dal M° Kiril Stankow. Debutta la Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven a Empoli, presso la Collegiata Sant’Andrea diretta dal M° Paolo Ferrara.

GIULIANO DI GIUSEPPE

Giuliano Di Giuseppe, compie gli studi musicali nei Conservatori di Pescara, L’Aquila e Pesaro diplomandosi in Musica Corale e Direzione di Coro, Strumentazione per Banda, Composizione e Direzione d’Orchestra sotto la guida dei Maestri, M. D’Amico, M. Cardi e N. H. Samale. Si perfeziona, successivamente, presso l’Accademia Musicale Chigiana con il M° J. Temirkanov e M. Whun Chung e presso l’Accademia Musicale Pescarese dove consegue il Diploma Triennale di Alto Perfezionamento sotto la guida del M° D. Renzetti.

Finalista nel 1998 al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra di Besancon e al Concorso Masterplayers International Music and Conductor Competition di Lugano, è ammesso, inoltre, nel 1999, alla “Bottega” di P. Maag presso il Teatro Comunale di Treviso dove ha modo di collaborare con importanti artisti nell’allestimento di opere teatrali.

Dal 1998 ad oggi, ha diretto numerose orchestre italiane tra cui l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra Sinfonica di Pesaro, l’Orchestra da Camere delle Marche, l’Orchestra Filarmonica di Ancona, l’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana e l’ Orchestra Sinfonica di Bari. Di rilievo sono, inoltre, le collaborazioni con prestigiose orchestre straniere quali l’Orchestra Sinfonica di Sofia, l’Orchestra della Radiotelevisione di Minsk, l’Orchestra Sinfonica di Lugano, l’Orchestra Filarmonica di Cluj, l’Orchestra Sinfonica di Bacau, l’Orchestra da Camera Nazionale della Bielorussia, l’Orchestra Sinfonica di Besancon, la North Hungarion Symphony Orchestra di Miskolc, l’Orchestra Camerata “I Virtuosi di New York”, la Pannon Philarmonic di Pecs, l’Orchestra Budafoki Dohnàny Zenecar e, più recentemente, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Paranà.

Invitato da importanti Associazioni Musicali in Italia e all’estero, ha lavorato con musicisti di chiara fama quali J. Newton, J. Hall, S. Colley, B. Russo, A. Braxton, G. Manzoni, W. Henze, A. Melath, Young – Ok Shin e con importanti attori quali S. Lo Monaco, D. Penne, R. Pedicini e L. Maio.

Grande il consenso del pubblico e della critica per lo spettacolo Tango Forever da lui ideato e diretto nel 2002, andato in scena nelle più importanti città italiane in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese; le riprese di tale spettacolo, effettuate nel 2006 in Ungheria in collaborazione con la North Hungarian Symphony Orchestra di Miscolc, hanno riscosso, inoltre, notevole successo al punto che, nel 2008, lo spettacolo è stato nuovamente allestito in Ungheria in collaborazione con la Pannon Philarmonic Orchestra di Pecs e nel 2010 nuovamente replicato in collaborazione con la Budafoki Dohnany Zenecar. Notevole successo ha riscosso il progetto sinfonico Dolce Vita dedicato alla musica del cinema italiano, con arrangiamenti e orchestrazioni originali di musiche tratte dal repertorio cinematografico più rappresentativo da Petrassi a Morricone.

Tra i lavori discografici realizzati in qualità di Direttore, figurano, di particolare interesse, le incisioni per la casa discografica AS Disc Ricordi dell’Oratorio “Gloria – Moti di Allontanamento” per soli, coro e orchestra di G. Scarpone, dello “Stabat Mater” di Pergolesi per la casa discografica Estense di Ferrara e una registrazione di opere di autori contemporanei “Albumblatt n. 2”, in collaborazione con l’Ensemble “I Fiati dell’Accademia”.

Da sempre affianca all’attività di Direttore quella di Compositore; sono sue infatti, le musiche di scena per diversi e importanti spettacoli teatrali tra cui: “Il Grigio” di G. Gaber prodotto con la collaborazione del Teatro Stabile Abruzzese; “Maree”, di G.Mancini in scena alla Cittadella del Carnevale di Viareggio; “Tango d’Amore” di G. Groppali, con la partecipazione di S. Lo Monaco, per il Festival della Versiliana; e Paesaggi Italiani in Musica, lavoro commissionato dall’Ensemble I Bricconcello, andato in scena in diverse città dell’America del Sud, Europa ed Emirati Arabi. Nel triennio 2015-2018 è in programma l’allestimento dell’opera Eclissi d’Uomo, progetto multimediatico di rilievo, patrocinato dalla presidenza del consiglio dei ministri per le celebrazioni del centenario della grande Guerra.

GIULIANO DI GIUSEPPE

Giuliano Di Giuseppe performs his music studies at the Conservatories of Pescara, L’Aquila and Pesaro, getting a diploma in chorale music and choir conducting, band instrumentation, composition and orchestra conducting under the guidance of the Maestros M. D’Amico, M. Cardi and N. H. Samale. Afterwards, he specializes at the Chigi Music Academy with M° J. Temirkanov and M° Whun Chung, and at the Pescara Music Academy where he obtains the three-year Diploma in High Specialization under the guidance of M° D.Renzetti. In 1998 he is finalist within the International Competition of Orchestra Conducting in Besancon and at the Masterplayers International Music Competition and Conductor Competition in Lugano. Moreover, in 1999 he is admitted to the “Bottega” by P. Maag at the Treviso Municipal Theatre where he works together with important opera singers like Monica Bacelli, Luciano Di Pasquale, Umberto Chiummo, Natale De Carolis and many others. Since 1998 he has conducted several Italian Orchestras, like the Pescara Symphony Orchestra, the Pesaro Symphony Orchestra, the Marche Chamber Music Orchestra, the Ancona Philharmonic Orchestra, the Abruzzo Symphonic Institution Orchestra and the Marche Philharmonic Orchestra. Moreover, it is worth mentioning his collaborations with prestigious foreigner orchestras, like the Sophia Symphonic Orchestra, the Minsk Radio and Television Orchestra, the Lugano Symphonic Orchestra, the Cluj Philarmonic Orchestra, the Bacau Symphonic Orchestra, the Byelorussian National Chamber Orchestra, the Besancon Symphonic Orchestra, the Miskolc North Hungarian Symphony Orchestra, the Camerata Orchestra “I virtuosi di New York” (The New York Virtuosos), the Pannon Philarmonic Orchestra and recently with the Budafoki Dohnany Zenecar. Invited by important music associations in Italy and abroad, he worked with well-known musicians such as, J. Newton, J. Hall, S. Colley, B. Russo, A.Braxton, G. Manzoni, W. Henze, A. Melath, Young – Ok Shin and with important actors like S. Lo Monaco, D.Penne, R. Pedicini and L. Maio. In 2002 he wrote and directed the show “Tango Forever”, which enjoyed great favour both from the audience and from the critics and was performed in the most important Italian cities, in cooperation with the Abruzzo Symphonic Orchestra and with the participation of the soloist M. Pitocco; the shooting of the show took place in 2006 in Hungary in cooperation with the Miskolc North Hungarian Symphony Orchestra and the participation of the soloists P.Ruggiero and A. Melath, was so successful that the production was going to be staged again in 2008 in Hungary, in cooperation with the Pecs Pannon Philarmonic Orchestra and in 2010 with the Budafoki Dohnàny Zenecar. A new stage of the project is expected during the 2011 season in cooperation with the Savaria Symphony Orchestra.
Amongst his record works as a director, noteworthy are the recordings for the Company called AS Disc Ricordi of the Oratorio “Gloria- Moti di Allontanamento”(Gloria- Moving Away Impulses) for soloist, choir and orchestra by G. Scarpone; the recording for the “Stabat Mater” by Pergolesi, for the Estense record company in Ferrara, a the recording for the contemporary authors’ works cd “Albumblatt n. 2”, in cooperation with the Ensamble “I Fiati dell’Accademia” (Academy Wind Instruments) and recently the recording for the work “Voci da Terezin”, with the Ensamble “G. Spontini.”
Besides working as a director, he has always worked as a composer as well; as a matter of fact he is the author of the music written for several important shows like: “Il Grigio” (The Grey) by G. Gaber ,produced in cooperation with the Teatro Stabile Abruzzese (Abruzzo Permanent Theatre), “Maree” (Tides) by G. Mancini, performed at the Cittadella del Carnevale in Viareggio, “Tango d’Amore” (Love Tango) by G. Groppali, with the participation of S. Lo Monaco, for the Versiliana Festival and “Cirano de Bergerac”, performed all
over Italy.

GALILEO DI ILIO

Allievo di V. Della Cananea e C. Casadei, sotto la guida del quale, si è diplomato in violoncello, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro.
Ha frequentato due anni di tirocinio nella classe di S. Amadori, e si è perfezionato con D. Cummings e C. Coin.
É stato ammesso, giovanissimo, ai corsi di formazione orchestrale di Lanciano sotto la direzione di D. Renzetti, W. Humburg, D. Lucantoni, V. Liberman e O. Vanska.
Nel ’98 ha frequentato i corsi di musica da camera tenuti da F. Ayo.
Nel 1995 ha vinto, come solista, il primo premio assoluto "D. Caravita" al Concorso Nazionale di Fusignano (RA) con borsa di studio e concerti-premio; nel 1996, in trio (con pianoforte e clarinetto), il 2° premio (1° e 3° non assegnati) al Concorso Nazionale di Ruvo di Puglia; nel 2000 ha vinto il primo premio con borsa di studio al Concorso Nazionale di Violoncello "G. Turci" di Verucchio (RN); nel 2005 i primi premi al Concorso Nazionale di Sogliano (FO) e al Concorso Nazionale di Ortona (CH).
Nel 1996 si è esibito come solista nella Basilica Superiore di S. Francesco ad Assisi a conclusione del settennio di studi su Lorenzo Perosi, ed al Teatro Rossini di Pesaro come primo violoncello, sotto la direzione del M° Riz Ortolani. Ha suonato e suona come solista, in duo, in diverse formazioni da camera (Duo Braga, Trio Schubert, Trio Heinichen, Trio Boccherini, Ensemble Medio Adriatico, Nuovo Quintetto Boccherini, Rossini Cello Ensemble, Ensemble Labirinto Armonico, Ensemble “Milhaud”) per la Gioventù Musicale d‘Italia, l’Agimus, i Festival Internazionali di Musica Antica di Genova, di Gorizia ed in orchestra, principalmente come primo violoncello (Orch. Fil. Marchigiana, Orch. Sinf. di Pesaro, Orch. ”G. B. Pergolesi” di Jesi, Orch. Reg. delle Marche, Orch. Giovanile “F. Fenaroli”, Viotti Chamber Orchestra, Orch. dell’Accademia Adriatica, Orch. "B. Marcello", Ensemble Strumentale Italiano, Corelli Chamber Orchestra, Alma de Tango Ensemble, Orch. del Teatro Marrucino di Chieti, Orch. Giov. “I sinfonici”, Accademia della Libellula...).
Ha inciso, in duo e trio, due CD con musiche da camera di Gaetano Braga, in prima registrazione mondiale: il primo per l‘etichetta Bongiovanni ed il secondo per la Wide Classique. Ha registrato, inoltre, le Sonate da Chiesa op. V per violino e basso di A. Corelli per le Edizioni Novecento, i Quattro Concerti dell’Opera Settima di Michele Mascitti, alcune musiche sacre in prima registrazione mondiale di Fedele Fenaroli, e Le Quattro Stagioni di Vivaldi, come primo violoncello, con il violinista F. Mezzena.
Alcune sue esibizioni sono state trasmesse su Rai Due, Rai Tre e Radio Tre (I concerti del Quirinale).
È docente di violoncello presso le Scuole Medie ad Indirizzo Musicale e i nuovi Licei Musicali. Ha insegnato violoncello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Braga” di Teramo nel corso per adulti dal 2006 al 2011 ed è stato selezionato come docente nei corsi pre-accademici, presso lo stesso istituto.
Ha curato, assieme allo storico G. Di Leonardo, e con particolare riguardo agli aspetti musicali, alcune pubblicazioni sulla vita e l’opera del violoncellista e compositore giuliese Gaetano Braga: La leggenda svelata..., Bologna, Ed. Bongiovanni, 2012; Guida illustrata alla Casa-Museo "G. Braga" di Giulianova e, Il canto ridestato (edizione moderna di due composizioni inedite), Mosciano S. A., Ed. Media, 2008.

GALILEO DI ILIO

As a student of V. Della Cananea and C. Casadei he graduated with top marks from the “G. Rossini” Academy in Pesaro.He did a two year training course in S. Amadori’s class and then specialized with D. Cummings and C. Coin.
At a very young age he was allowed to join the Orchestra Of Lanciano directed by D. Renzetti, W. Humburg, D. Lucantoni, V.Liberman and O. Vanska.
1998 he attended courses for chamber music held by F. Ayo..
1995 As a soloist he won the “D. Caravita”first prize at the National Competition of Fusignano (RA) winning a scholarship and concert prize;
1996 as part of a trio (piano and clarinet) won second prize (first and third prizes unassigned)
2000 At the National Competition of Ruvo di Puglia he won first prize and a scholarship for the “G. Turci” di Verucchio(RN) National Cello Competition
In 2005 he went on to win first prizes in the National Competition of Sogliano (FO) and in the National Competition of Ortona(CH)
In 1996 at the end of a seven year course on Lorenzo Perosi and as first cello at the Rossini theatre of Pesaro directed by Mr. Riz Ortolani he performed as soloist in The Basilica Superiore of Assisi. He continues to play as soloist and in duo in various chamber music groups (Duo Braga, Trio Schubert, Trio Heinichen, Trio Boccherini, Ensemble Medio Adriatico, Rossini Cello Ensemble, Ensemble Labirinto Armonico, Ensemble “Milhaud”) for Gioventu Musicale d’Italia,l’Agimus and the International Ancient Music Festival of Genova, Gorizia and in other orchestras as first cello (Orch. Fil. Marchigiana, Orch. Sinf. Di Pesaro, Orch. “G.B: Pergolesi” di Jesi, Orch Feg. Delle Marche, Orch. Givanile “F. Fenaroli, Viotto Chamber Orchestra, Orch. Dell’Accademia Adriatica, Orch “B. Marcello”, Ensemble Strumentale Italiano, Corelli Chamber Orchestra, Alma de Tango Ensemble, Orch. Of the Marrucino Theatre of Chieti, Orch. Giov. “I Sinfonici”, Accademia della Libellula…….)
He has made two internationally recorded CDs of chamber music by Braga in duo and in trio, the first recording for the Bongiovanni label and the second for La Wide Classique. He has also recorded the Sonate di Chiesa op. V for violin and bass by A. Corelli for Edizioni Novecento, the Quattro Concerti dell’ Opeera Settima by Michele Mascitti, he then went on to record some church music in international first edition by Fedele Fenaroli, and the Four Seasons by Vivaldi as first cello with the violinist F. Mezzena.Some of his performances have been televised by national channels Rai Due, Rai Tre, and Radio 3 (concerts held at the Quirinale in Rome).
He is presently teaching cello at Middle Schools with musical trends and the new Music High schools. He taught cello to adults from 2006-2011 at “G. Braga” Higher Institute of Music in Teramo, he was then asked to teach pre-academic courses at the same institute.
In collaboration with the historian G. Di Leonard he managed paying special attention to the musical aspects of some publications on the life and works of Guiliano Braga a cellist and composer from Giulianova La Leggenda Svelata….. Bologna Bongiovanni edition 2012, illustrated guide book to G. Braga’s house today a museum and Il Canto Ridestato(modern edition of two unpublished compositions) Mosciano S. A. , Media Ed. 2008.

CORRADI DI PIETRANGELO

Corrado Di Pietrangelo, nato a Roma, entra nella classe di pianoforte della Professoressa Carla Giudici, nota didatta, al Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, con la quale si diploma con il massimo dei voti, frequentando contemporaneamente le lezioni di musica da camera di Luciano Cerroni. Ha frequentato poi per un anno l’Ecole Normale de Musique di Parigi sotto la guida di Aquiles Delle Vigne. Svolge attività concertistica sia come solista, sia come accompagnatore di cantanti o in concorsi, sia in altre formazioni da camera (in particolare in duo con vari strumenti e in trio con vari strumenti). Dal 2008 è accompagnatore al pianoforte nei corsi estivi di Atri di diversi corsi strumentali tenuti da vari docenti di fama.
Ha inciso con la soprano Cecilia Valdenassi un cd di musiche tedesche e francesi su testi di Goethe e Hugo. Si è laureato a Teramo in Discipline Musicali sia in Pianoforte sia in Musica da Camera, entrambi con la votazione di 110 e lode; ha inoltre conseguito, sempre a Teramo, il Biennio Formazione Docenti. Ha partecipato a numerose Master Classes, in Italia a Roma, Imola, Ostuni e all’estero a Parigi e Bruxelles, tenute da eminenti pianisti come Marcella Crudeli, Boris Petruchanskij, Alexander Lonquich, Nelson Delle Vigne, Margarita Hohenrieder, Gunther Ludwig, Carlos Marques, Jeffrey Swann. Ha partecipato a numerosi Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali risultando sempre ai primi posti. Ha suonato per Radio Tre.
Dal 2007 insegna Pianoforte Principale all’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo, fino al 2012 nei corsi di Vecchio Ordinamente, poi nei corsi Preaccademici. Dal 2009 insegna Pianoforte nelle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale, titolare di cattedra ad Ascoli Piceno. Nel corso degli anni ha presentato i propri allievi in vari concorsi pianistici nazionali e internazionali, facendo vincere complessivamente circa 35 primi premi assoluti, 40 primi premi, 110 secondi premi e 90 terzi premi, nonché borse di studio per circa 4000 euro.

CORRADI DI PIETRANGELO

Corrado Di Pietrangelo was born in Rome and joined Prof. Carla Giudici’s piano class at the Music Academy of S. Cecilia in Rome where he qualified with top marks, at the same time he attended chamber music lessons with Luciano Cerroni. For a year he then attended l’Ecole Normale de Musique in Paris under the supervision of Aquiles Della Vigne. He performs in concert activities both as a soloist and as an accompanist for singers or in competitions, and other chamber music groups( in particular in duo with various instruments and in trio with various instruments)Since 2008 he has been an piano accompanist during summer courses in Atri and numerous instrument courses held by famous lecturers.
He recorded a CD of French and German music using texts by Hugo and Goethe with the soprano Cecilia Valdenassi.
He graduated from Teramo in Music Diciplines in both piano and chamber music both subjects earnt him top marks (110 with honors) he also achieved at Teramo the two year teacher training course. He has attended numerous Master Classes in Italy in Rome, Imola, and Ostuni and abroad in Paris and Brussels, courses held by leading pianists like Marcella Crudeli, Boris Petruchanskij, Alexander Lonquich, Nelson Della Vigne, Margarita Hohenrieder, Gunther Ludwig, Carlos Marques and Jeffery Swann. He has participated in numerous piano competitions both national and international and has always placed himself at the top. He has also played on Radio Tre.
Since 2007 he has been teaching piano at the music institute “G Braga” in Teramo until 2012 he taught using the previous structured courses then pre-academic courses. Since 2009 as a professor he has taught piano at middle school. Over the years his students have competed in various piano competitions nationally and internationally and have won about 35 first awards, 40 first prizes, 110 second prizes and 90 third prizes, as well as scholarships worth about 4000 euro.

MARCO GHEZZI

TITOLI ARTISTICI
- Diploma in Pianoforte conseguito presso il Conservatorio "G. Braga" di Teramo nel 1990.
- Corso di perfezionamento di tecnica ed interpretazione pianistica col M. Antonio Piovano nel 1987.
- Corso di perfezionamento di tecnica, interpretazione pianistica e rag-time con il M. Marco Fumo nel 1990 e 1991.
- Diploma in Jazz conseguito presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo nel 2009.

ATTIVITÀ DIDATTICA

- Insegnante di musica d‘insieme ed educazione all’ascolto presso l’I.T.C “A. Capriotti” di San Benedetto del Tronto nel 1993/94 e 1994/95.
- Insegnante di musica d’insieme ed educazione all’ascolto presso il Liceo Classico “G. Leopardi” di San Benedetto del Tronto nel 1995/96, 1996/97 e 1997/98.
- Insegnante di Pianoforte moderno e Tastiere elettroniche presso l’Istituto Musicale "A. Vivaldi" di San Benedetto del Tronto dal 1999/2000 ad oggi.
- Direttore del progetto di laboratorio musicale presso la Scuola Media “G. Leopardi” di Grottammare nell’anno 2001/02.
- Insegnante di pianoforte, tastiere elettroniche e musica d’insieme presso la Scuola “Yamaha Giocondi tutta musica” dal 2000/01 al 2004.
- Direttore artistico dell’Istituto Musicale "A. Vivaldi" nel 2003/04.
- Direttore del progetto di laboratorio musicale presso la scuola Elementare "Moretti" di S.B.T. nel 2003/04, 2004/05, 2005/06.
- Insegnante di Pianoforte Jazz e Classico della A. C. “Muse” di Grottammare dal 2003 ad oggi.
- Insegnante di Pianoforte Jazz presso l’Istituto Musicale “Spontini” di Ascoli Piceno per un Master di jazz in collaborazione con la Corea del Sud dal 2013.

ATTIVITÀ CONCERTISTICA

In tourneè con:
- Dario Baldan Bembo nel 1993, Mario Castelnuovo nel 1995, Bobby Solo nel 2000.
- Ha collaborato inoltre con jazzisti come: Fabrizio Bosso (tromba), Roberto Piermartire (tromba), Ellade Bandini (batteria), Tony Scott (clarinetto), Emil Richards (vibrafono), Sergio Bellotti (batteria), Filiberto Palermini (sax).
- Pianista nell’orchestra “Intermusic” di Amandola diretta dal M° Tiziano Popoli, nel 1998.
- Pianista e tastierista del gruppo “Shaman Band”, nell’anno 1988, ed incisione del brano “Anima” (M. Ghezzi) nel L.P. “Note italiane” (genere funky-soul).
- Pianista e tastierista del gruppo “Lupalberto’s Band”, dal 1989 al 1992
- Pianista del gruppo “Rock’n’Roll Machine”, nel 1993 e 1994.
- Pianista e tastierista del gruppo “Soul Farm”, nel 1995 e 1996.
- Pianista del trio “Macchia Nera”, dal 1996 al 2006.
- Pianista della “Original Brass Band”, dal 1997 al 1999 (Jazz Big Band);
- Pianista della “Dirty Tone’s Band”, dal 1997 al 1999 (Jazz e Dixieland);
- Pianista dei “Fuori Orario Blues Band” dal 1997 al 1999 (soul)
- Pianista e tastierista dell’“Electric Fusion Quartet” dal 2000 al 2002 .
- Pianista del “Marco Ghezzi Quartet”, dal 2001 al 2004 (Jazz);
- Pianista dell’“Acoustic Scarface Trio”, dal 2002 al 2005 (Colonne sonore).
- Pianista e tastierista del gruppo “Kisch the Kisch”, da 2005 al 2006 (Fusion).
- Pianista e tastierista dei “Jonathan e i Belli dentro”, dal 2006 al 2010 (Swing).
- Pianista dell’orchestra “Pergolesi jazz ensemble” dal 2008 al 2010 (Big band);
- Organista (Hammond) del “Jaham trio” anno 2010 (hammond trio).

Incisioni discografiche:

- LP “Note italiane” 1988 con il gruppo Shaman Band;
- LP “Funky groove disco mix” nel 1996;
- CD “Sing Swing” 2007 con il gruppo Bellidentro Italian Swing;
- CD “Jumping the Blues” 2010 con il trio Jazz “Jaham Trio”.

MARCO GHEZZI

Name: Marco Ghezzi
Date and place of birth: Rome 11/10/1962
Address : Via Monte Conero n. 68 San Benedetto del Tronto (AP)
Telephone number: 345 2684607
e-mail: margetz@libero.it
Qualifications
1990 Diploma in Piano at the “G. Braga” Academy of Teramo
1987 Specialization course in piano technique and interpretation with Mr. Antonio Piovano.
1990 1991 Specialization course in piano technique and interpretation and rag-time with Mr. Marco Fumo.
2009 Diploma in Jazz at the “G.B. Pergolesi” Academy in Fermo

Didactic Activities.
1993/1995 Music ensemble and learning to listen to music teacher at 1 I.T.C. “A Capriotti” in San Benedetto
1995/1998 Music ensemble and learning to listen to music teacher at Classic High school “G Leopardi” in San Benedetto.
1999/2000 to date: Modern piano and electric keyboards teacher at Music Institute “A Vivaldi” in San Benedetto
2001/02 Head of music workshop project at “G Leopardi” middle school in Grottammare
2000/2004 Piano, keyboards and music ensemble teacher at “Yamaha Giocondi tutta musica” school
2003/2004 Artistic Director at the “Vivaldi” music school
2003/04 Head of music workshop project at the “Moretti” primary school in S.B.T
2003 to date: Classical and Jazz piano teacher at A.C “Muse” in Grottammare
2013 Jazz piano teacher at “Spontini” institute in Ascoli Piceno for a Master in Jazz in colaboration with South Korea
Concert Activities
On tour with:
1993 Dario Baldan Bembo
1995 Mario Castelnuovo
2000 Bobby Solo
Co-operated with jazz musicians like Fabbrizio Bosso(trumpet) Roberto Piermartire(trumpet) Ellade Bandini (drums) Tony Scott(clarinet) Emil Richards(vibraphone) Sergio Bellotti(drums) Filiberto Palermini (sax)
1998 Pianist in “Intermusic” orchestra of Amandola directed by Mr Tiziano Popoli
1988 Pianist and keyboard player in the “Shaman Band” and recorded “Anima” (M. Ghezzi) on the L.P “Note Italiane” (funky-soul)
1989-92 Pianist and keyboard player in “Lupalberto’s Band”
1993/94 Pianist in the band Rock’n Roll Machine
1995/96 Pianist and keyboard player in “Soul Farm”band
1996/2006 Pianist in the “Macchia Nera “trio
1997-1999 pianist in “Original Brass Band” (Jazz big band)
1997-1999 Pianist in “Dirty Tone’s Band” (jazz and Dixieland)
1997-1999 Pianist in “Fuori Orario Blues” (soul)
2000-2002 Pianist and keyboard player in “Electric Fusion Quartet”
2001-2004 Pianist in “Marco Ghezzi Quartet” (jazz)
2002-2005 Pianist in “Acoustic Scarface Trio” (soundtracks)
2005-2006 Pianist and keyboard player in “Kisch the Kisch” (fusion)
2006-2010 Pianist and keyboard player in “Jonathan e I Belli dentro” (swing)
2008-2010 Pianist in the “Pergolesi Jazz Ensemble” orchestra (Big Band)
2010 Organist (Hammond) in the “Jaham Trio” (Hammond trio)
Recordings
1988: L.P “Note Italiane” with the Shaman Band
1996: L.P “Funky Groove Disco Mix”
2007: C.D “Sing Swing” with the Bellidentro Italian Swing
2010 C.D “Jumping the Blues” with the “Jaham Jazz Trio”.

ERIKA JADE GRELLI - Acompagnatore pft

Pianista, inizia gli studi musicali nella sua città Ascoli Piceno sotto la guida della Prof.ssa Maria Puca e si diploma brillantemente presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Casella” di L’Aquila. Partecipa a corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri: P. Badura-Skoda, P. Rattalino, A. Specchi, B. Canino, J.Y. Thibaudet. Parallelamente si distingue in numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali in qualità di solista e in duo pianistico con Andrea Tabili: I e II edizione del Concorso Città di Acquasanta Terme (I e II premio), XXXIII Rassegna Internazionale di Giovani Pianisti di Recanati (I premio), II Concorso Pianistico Nazionale A. Scarlatti di Napoli (II premio), II edizione del Premio Città di Brindisi (II premio), I Concorso Città del Vasto (III premio), XXXI edizione Coppa Pianisti d’Italia di Osimo (AN)( III premio), VIII Concorso Città di Cesenatico (III premio), XV Concorso Città di Gabicce Mare (III premio), III Concorso "Harmoniae" (IV premio), Concorso Città di Ortona (III premio - trio con pianoforte), X Concorso Città di Camerino (I premio), Concorso Roma 2004 (III premio). Frequenta il Corso triennale di Musica da Camera (duo pianistico) presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” seguendo gli insegnamenti del M° P.N. Masi e dell’Altenberg Trio. Ha inciso per la casa Prendinota di Perugia Notturno ed Invenzione per pianoforte a Quattro mani del M° D. Romano. Frequenta il Corso per maestri collaboratori presso l’Accademia di Arti e Mestieri del Teatro alla Scala prendendo parte alle annesse produzioni di cartellone presso il Teatro alla Scala e il Teatro degli Arcimboldi. Ha collaborato con l’Associazione Coro Ventidio Basso, l’Associazione dei Pomeriggi Musicali presso il Teatro dal Verme, l’Associazione “Musica d’Insieme” e con l’Orchestra “La Verdi” di Milano.

Rebeka Lokar – Soprano

Nata a Maribor, in Slovenia, ha frequentato la scuola musicale della città natale. Si perfeziona in seguito con Mauro Augustini e inizia la sua carriera come mezzosoprano debuttando nel 2005 al Teatro Nazionale di Maribor come Clotilde in Norma. Nel settembre 2007 riceve una borsa di studio dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto per il progetto «Nuova Europa». Sempre come mezzosoprano, ha interpretato importanti ruoli (Berta nel Barbiere di Siviglia, Mrs Bentson in Lakmé di Delibes, Marthe in Faust di Gounod, la fanciulla polovesiana nel Principe Igor di Borodin, Lola in Cavalleria rusticana, Mercedes in Carmen, Tisbe nella Cenerentola di Rossini, produzione ripresa in tournée in Giappone e in Umbria, Amneris in Aida, Maddalena in Rigoletto, Fenena in Nabucco, Flora nella Traviata e Giovanna in Rigoletto al Teatro La Fenice nel 2010 e nel marzo del 2011).
Nel novembre 2010 passa alla vocalità a lei più congeniale di soprano "Lirico-liricospinto" e in tale veste si esibisce in numerosi concerti e recital. Nel giugno 2012 debutta il ruolo di Amelia in Un Ballo in maschera al Teatro Regio di Torino con la direzione di Renato Palumbo. Segue il debutto con il ruolo di Santuzza in Cavalleria Rusticana al festival estivo di Terni. Prossimamente debutterà il ruolo di Leonora ne Il Trovatore e in Tosca nel ruolo del titolo.

Rebeka Lokar – Soprano

She was born in Maribor in Slovenia where she attended a music school. She then went on to specialize with Mauro Augustini and began her career as a mezzo soprano debuting at the National Theatre of Maribor in 2005 as Clotilde in the Norma. In September 2007 she received a scholarship for the Experimental Opera Theatre of Spoleto for a project called “Nuova Europa” As a mezzo soprano she interpreted important roles as Berta in the Barber of Seville, Mrs. Benton in Lakme di Delibes, Marthe in Faust di Gounod, the polovesian maiden Prinicipe Igor di Borodin, Lola in Cavalleria Rusticana, Mercedes in Carmen, tisbe in Rossini’s Cinderella this was televised on tour in Japan and Umbria, Amneris in Aida, Maddalena in Rigoletto, Fenena in Nabucco, Flora in Traviata and Giovanna in Rigoletto at La Fenice in 2010 and March 2011.
In November 2010 she became a soprano better suiting her voice and as a soprano she performed in numerous concerts and recitals. In June 2012 she debuted as Amelia in Un Ballo in Maschera at the Regio Theatre of Turin directed by Renato Palumbo.She then debuted as Santuzza in Cavalleria Rusticana at the summer festival in Terni. She will soon debute as Leonora in Il Trovatore and in the leading role in Tosca.

IRENE PIAZZAI

Nasce a Senigallia (AN) nel 1992. Inizia i suoi studi al Conservatorio “G. Rossini”di Pesaro, per poi proseguire al Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia sotto la guida di Anna Loro, conseguendo il diploma di II livello con il massimo dei voti e la lode, con una tesi sull’affermazione dell’arpa in orchestra attraverso la musica di Rossini.
Contemporaneamente segue i Laboratoridi Prassi strumentale alla luce della fenomenologia tenuti da Christa Butzberger, appartenente allo stretto grupp odi diretti allievi di Sergiu Celibidache.
Nel 2017 ha vinto il terzo premio al IX Concorso Internazionale “Marcel Tournier” di Cosenza e nel 2019 il primo premio assoluto al XXVIII Concorso Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi”.
Nel 2021 ha vinto il secondo premio al XIIConcorso Internazionale “Marcel Tournier” nella sezione Musica da camera in formazione arpa e fagotto.
Le è stato assegnato il Golden Award al Prah-a-harp Festival 2021 e il secondo premio al MU.VI Contest indetto dalla Società dei Concerti di Parma.
Dal 2015 al 2017 è stata docente di arpa celtica presso la Scuola di musica Zonamusica di Ancona.
Dal 2018 il Rossini Opera Festival la invita come prima arpa a prendere parte alle produzioni in cartellone, tra le qualiIl Viaggio a Reims e numerosi concerti lirico-sinfonici.
Oltre al Rossini Opera Festival ha preso parte al Festival Internazionale di Musica di Portogruaro,al Montesaxnovo Festival organizzato da Federico Mondelci e Associazione Le Muse e al Festival “Le arpe in Villa” di Brescia, dove ha eseguito il Concerto in Sib per Arpa e Orchestra di G.F. Haendel.
Collabora regolarmente con prestigiose orchestre quali l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, la 150 Orchestra di Piacenza, eseguendo un ampio repertorio lirico e sinfonico.
Ha suonato con direttorie solisti di fama internazionale quali Alexander Lonquich, Juan Diego Flórez, Daniele Agiman, Beatrice Venezi, Giancarlo Rizzi,Enrico Bronzi,Donato Renzetti, Marco Guidarini, Federico Guglielmo, Steven Mercurio, Christopher Franklin, Alessandro Bonato, Alessandro Cadario.
Accanto all’attività di prima arpa d’orchestra lirica e sinfonica, si esibisce suonando in varie formazioni cameristiche.

Marco Traini

Nato nel 1974, Marco Traini coltiva sin da piccolo una grande passione per il canto.
si diploma all‘istituto magistrale fino a quando, decide di iscriversi all’istituto musicale "Braga" frequentando il corso di canto.
 Dopo essersi diplomato nelle materie complementari, la sua curiosità lo porta a ricercare i segreti del bel canto italiano, che si contraddistingue nel panorama artistico mondiale.
Trasferitosi a Milano, inizia a studiare canto con un importante maestro già accompagnatore pianista alla scala.
 Successivamente, sempre a Milano, inizia a frequentare il noto maestro di canto Enzo Spatola, allievo del famoso baritono Gino Bechi, che lo segue per alcuni anni perfezionando respirazione ed emissione vocale.
 Nel 2002, dopo audizione, entra a far parte della "Reale Accademia Filarmonica di Bologna", con il maestro tenore Sergio Bertocchi e la rinomata pianista Paola Molinari, e con i primi concerti riesce ad ottenere numerosi consensi sia in Italia che all’estero (Germania, Svizzera, Belgio, Polonia, Ucraina)
. Attualmente svolge attività concertistica continuando a perfezionarsi con il maestro Antonio Juvarra, uno dei migliori insegnanti di tecnica vocale italiana.

La didattica comunque rimane sempre la sua grande passione, portare la voce a svilupparsi in modo naturale, ma soprattutto tenendo presente la respirazione, "motore" fondamentale per il canto. 


Con l’etichetta discografica ideasuoni di Teramo di di Berardino Flaviano ha inciso 2 cd, uno dedicato a Francesco Paolo Tosti e l’altro alle più belle canzoni italiane.


"Si canta perché il canto è il compagno, l’amico fedele e gentile di chi è solo, un amico che nella solitudine dolcemente culla i cuori malati premurosamente si prende cura di accorciare le lunghe attese, addormenta le pene e batte il tempo della fatica" 

Reynaldo Hahn

VITTORIO VITELLI